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游家惠
身為就讀於美術系的漫畫愛好者,這四年中不停的摸索漫畫與藝術的關係,也在作品中盡可能的表現漫畫具有的敘事性,從單幅作品到連環插畫,一直到畢業作品繪製的長篇漫畫,期許這份熱情能繼續成長並持續下去。
漫畫作為一種敘事性的圖像畫作,他遊走在藝術品與文學作品的模糊地帶上,雖然被稱為第九藝術,卻難以被視為藝術品。我所指的不是李奇登斯坦將漫畫元素挪用至畫作中的作品,而是書店裡陳列的漫畫印刷品,他們既非純粹的藝術作品,也非純粹的文學作品,使漫畫印刷品的立場十分尷尬,而世界上卻少有學術單位成立所謂的「漫畫學系」來做研究,反而比漫畫還晚誕生的互動藝術、新媒體藝術如雨後春筍各個成立了系所,這讓我不禁思考,難道漫畫只能存在於庶民的娛樂之中,難已登上研究領域嗎?漫畫作品的另一個問題,便是漫畫的觀看形式似乎不符合現今大家對藝術的期待,那種一看作品便知藝術家犀利又準確的批判力道,對於需要花時間翻閱的漫畫是個硬傷。
漫畫倒底要如何才能自成一格,不再受人挪用,不再只是圖像,也不再只是文學,成為自身的「漫畫藝術」?
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國立台灣師範大學
美術學系106級西畫組畢業展
2017, 6/1-6/5
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